Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;
Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη
Σε κλίμα γιορτής, εξωστρέφειας και συγκίνησης, με αισιοδοξία και όραμα για το μέλλον, παρουσιάστηκε σήμερα το εντυπωσιακό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη σεζόν 2026-2027, στην ιστορική Κεντρική Σκηνή.
Τους καλεσμένους καλωσόρισε ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης, με τον Αντιδήμαρχο Πολιτισμού Γιάννη Χατζηαλέξη και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του θεάτρου Νίκο Διαμαντή, ενώ την εκδήλωση τίμησε με την παρουσία του και ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά, Σταύρος Βοϊδονικόλας.
Το φετινό πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο δομείται πάνω στο βαθιά ανθρώπινο τρίπτυχο «Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη», το οποίο επιχειρεί να δώσει μια απάντηση στο αιώνιο υπαρξιακό ερώτημα: «Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;».
Το πρόγραμμα αναπτύσσεται σαν πνευματικό καταφύγιο μέσα από καινοτόμους άξονες: το φυτώριο συγγραφής ελληνικού έργου και τη διασταυρούμενη δραματουργία, πρωτοβουλίες που θέτουν τον άνθρωπο στο προσκήνιο με τη συμμετοχή 25 συγγραφέων, το προτζεκτ «Τι πιστεύω», αποτέλεσμα του συστηματικού ανοίγματος του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στην πόλη τα τελευταία χρόνια, ως Hub νεανικής δημιουργίας και, τέλος, με μια βεντάλια δράσεων που αγκαλιάζουν με ουσιαστικό τρόπο τη συμπερίληψη όλων των κοινωνικών ομάδων στο θεατρικό σύμπαν.
Ταυτόχρονα στις τρεις σκηνές του θεάτρου (Κεντρική Σκηνή, Σκηνή Ωμέγα, Φουαγιέ) για άλλη μια χρονιά παρουσιάζονται σπουδαία έργα, διεθνείς συνεργασίες, προτάσεις και οπτικές που καλύπτουν κάθε γούστο. Ενδεικτικά, η χρονιά ξεκινά με τη θριαμβευτική επανάληψη της παράστασης «Τζένη Τζένη» του Νίκου Καραθάνου και με το συγκλονιστικό νεοελληνικό έργο «Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με ανανεωμένη διανομή. Το πρόγραμμα συνεχίζεται με το εμβληματικό «Dogville» του Λαρς φον Τρίερ, σε σκηνοθεσία και διασκευή Άρη Μπινιάρη, για να πάρει τη σκυτάλη την προσεχή άνοιξη ο πολυαναμενόμενος «Κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, με πρωταγωνιστή τον Σπύρο Παπαδόπουλο. Ενώ, για όλη την οικογένεια, παρουσιάζεται ο αγαπημένος «Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» του Ιουλίου Βερν με την υπογραφή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη.
Παράλληλα με το ρεπερτόριο της νέας χρονιάς παρουσιάστηκε σήμερα η νέα ψηφιακή ταυτότητα του θεάτρου, η οποία περιλαμβάνει το εντυπωσιακό νέο site, καθώς και την αντίστοιχη πρωτοποριακή εφαρμογή (app) για κινητά τηλέφωνα.
Ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης δήλωσε
Το Δημοτικό Θέατρο είναι μέρος της ιστορίας της πόλης μας. Είναι ένα από τα σημαντικότερα τοπόσημά της, ένα κτήριο με μοναδική αρχιτεκτονική και ιστορική αξία, αλλά ταυτόχρονα είναι ένας ζωντανός οργανισμός πολιτισμού, δημιουργίας και συνάντησης.
Αυτό ακριβώς είναι το ζητούμενο για εμάς: να μην αντιμετωπίζουμε το Δημοτικό Θέατρο μόνο ως ένα σπουδαίο μνημείο του παρελθόντος, αλλά ως έναν θεσμό που κοιτάζει μπροστά, δημιουργεί και πρωταγωνιστεί στο πολιτιστικό παρόν και μέλλον του Πειραιά και της χώρας.
Μια νέα θεατρική σεζόν ξεκινά και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι έτοιμο να δώσει, για ακόμη μία χρονιά, ένα δυναμικό «παρών» στα θεατρικά και καλλιτεχνικά δρώμενα της χώρας. Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα περιλαμβάνει συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες και δημιουργούς, διεθνείς συμπαραγωγές, παραστάσεις, συναυλίες, εκπαιδευτικές δράσεις και εργαστήρια, που απευθύνονται σε διαφορετικές ηλικίες, σε ευάλωτες ομάδες και σε ένα ευρύ και διαφορετικό κοινό.
Με αυτό το σκεπτικό έχουμε πορευθεί όλα αυτά τα χρόνια και έχουμε εργαστεί συστηματικά, ώστε το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά να αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη εξωστρέφεια. Και η προσπάθειά μας αυτή έχει αποδώσει καρπούς.
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά έχει πλέον ισχυρή παρουσία στην πολιτιστική ζωή όχι μόνο της πόλης, αλλά ολόκληρης της χώρας. Έχει ανθρώπους με μεράκι, γνώση και ικανότητες, αλλά και ένα κοινό που τα τελευταία χρόνια το αγκαλιάζει ολοένα και περισσότερο. Και αυτό είναι ίσως η μεγαλύτερη δύναμή του.
Επιπλέον η συνεργασία μας με το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Αττικής είναι σημαντική, ουσιαστική και αποτυπώνεται στην Προγραμματική Σύμβαση που έχουμε υπογράψει και θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά την Υπουργό, Λίνα Μενδώνη και τον Περιφερειάρχη Αττικής Νίκο Χαρδαλιά για τη σημαντική τους στήριξη. Θέλω, επίσης να ευχαριστήσω τον Εντεταλμένο Δημοτικό Σύμβουλο Πολιτισμού, Γιάννη Χατζηαλέξη, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, Νίκο Διαμαντή, τον Διευθυντή Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά, Κώστα Κουρμουλάκη και όλους τους εργαζομένους και συνεργάτες του Θεάτρου.
Συνεχίζουμε να στηρίζουμε έμπρακτα το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ώστε να παραμένει ένας σύγχρονος, εξωστρεφής και ανοιχτός πολιτιστικός οργανισμός, με υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα και ισχυρή παρουσία στην πόλη, στη χώρα και στο εξωτερικό.
Ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά Σταύρος Βοϊδονικόλας δήλωσε
Το δημοτικό θέατρο Πειραιά, ένα από τα πλέον εμβληματικά θέατρα της χώρας έχει φιλοξενήσει απ την ίδρυσή του το 1895 έως σήμερα σπουδαία έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου και είναι ένα μοναδικό πολιτιστικό κόσμημα στο μεγάλο μας λιμάνι. Η δημοτική αρχή με το φίλο δήμαρχο Γιάννη Μωραλη έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια μια σπουδαία δουλειά που οφείλεται στους εξαιρετικούς συνεργάτες του, τον αντιδήμαρχο Γιάννη Χατζηαλεξη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Νίκο Διαμαντή!
Η Περιφέρεια Αττικής με το υπουργείο πολιτισμού και τον Δήμο Πειραιά έχει υπογράψει απ’ το 2025 προγραμματική σύμβαση τετραετούς διάρκειας και συνολικά συνολικού προϋπολογισμού 31 εκατομμυρίων 3.380.000 ευρώ. Αντικείμενό της αποτελεί η οργάνωση, ο συντονισμός ,η υλοποίηση και χρηματοδοτική και διοικητική υποστήριξη ενός ολοκληρωμένου προγράμματος πολιτιστικών, καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών επιστημονικών δράσεων στο δημοτικό θέατρο Πειραιά! Συμβάλουμε έτσι στην πολιτιστική ανάπτυξή του ως εξωστρεφους φορέα πολιτιστικής δημιουργίας.
Ο περιφερειάρχης Νίκος Χαρδαλιάς θα συνεχίσει να στηρίζει την πολιτιστική δημιουργία στον Πειραιά και σε όλους τους δήμους της Αττικής επενδύοντας στον μεγάλο πνευματικό πλούτο των Ελλήνων δημιουργών.
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αποτελεί τον πιο εμβληματικό πολιτιστικό χώρο της πόλης μας. Κάθε χρόνο διευρύνει το κοινό του, εμπλουτίζει τη δράση του και ενισχύει τη σχέση του με την πόλη και τους ανθρώπους της. Οι περισσότεροι από 90.000 θεατές που επισκέφθηκαν πέρυσι τις σκηνές του και οι περισσότερες από 45 δωρεάν εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν επιβεβαιώνουν τη σταθερή σχέση του θεάτρου με το κοινό και τον ανοιχτό, φιλόξενο χαρακτήρα του.
Για τη Δημοτική Αρχή και τον Δήμαρχο Πειραιά, Γιάννη Μώραλη, τον οποίο ευχαριστώ θερμά για τη σταθερή του στήριξη, ο πολιτισμός αποτελεί ουσιαστική επένδυση στην ποιότητα ζωής, στην παιδεία και στην κοινωνική συνοχή. Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα υπηρετεί έμπρακτα αυτή την αντίληψη. Στηρίζει τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία, ανοίγεται σε διεθνείς συνεργασίες και δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην προσβασιμότητα και τη συμμετοχή. Με έντεκα δωρεάν εργαστήρια, δράσεις για άτομα με αναπηρία, παρεμβάσεις σε νοσοκομεία και φυλακές, αλλά και τη συνεργασία με τα Ειδικά Σχολεία του Πειραιά, το θέατρο ενισχύει τον ρόλο του ως χώρου ισότιμης συμμετοχής.
Παράλληλα, ανανεώνουμε την ψηφιακή παρουσία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με μια σύγχρονη ιστοσελίδα και μια νέα διαδραστική εφαρμογή, η οποία θα συνδέει την επίσκεψη στο θέατρο με την τοπική αγορά και τη ζωή της πόλης. Στο ίδιο πλαίσιο εξωστρέφειας, η νέα στρατηγική συνεργασία μας με τη ΔΕΗ θα στηρίξει το νέο εαρινό φεστιβάλ “Πειραιάς Αλλιώς” και τη δημιουργία του ART-HUB, με νέους χώρους νεανικής έκφρασης σε κεντρικά σημεία του Πειραιά.
Θέλω να ευχαριστήσω τους θεσμικούς μας εταίρους, το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Αττικής, τους χορηγούς μας, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, Νίκο Διαμαντή, και κυρίως τους εργαζομένους του θεάτρου, που με την καθημερινή τους δουλειά κάνουν αυτό το πρόγραμμα εφικτό.
Στόχος μας είναι ένα θέατρο με ποιότητα, εξωστρέφεια και κοινωνική ευαισθησία. Ένα θέατρο που, όπως λέει και ο Καλλιτεχνικός μας Διευθυντής, “φυτεύει σπόρους και ανοίγει δρόμους”. Ένα θέατρο που αγκαλιάζει την πόλη και αγκαλιάζεται από αυτήν.
Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Νίκος Διαμαντής δήλωσε
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λειτουργεί με ευγένεια – ήθος – υπομονή, μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις, δίνοντας δυνατότητα σε πολλούς, διαφορετικούς ακατάταχτους, ανένταχτους καλλιτέχνες, σε νέες φωνές, αλλά και σε καταξιωμένες, με δημιουργίες ανάσας. Μας ενδιαφέρει να παρεμβαίνουμε με υπομονή, επιμένοντας στην καλλιτεχνική ταυτότητα. Να κοιτάξουμε στα μάτια το μέλλον της πόλης, της χώρας. Είμαστε σήμερα συγκινημένοι γιατί βλέπουμε σιγά σιγά του σπόρους που βάλαμε να ανθίζουν στο χωράφι μας. Αυτός ο δρόμος είναι που μας καλεί να προχωρήσουμε μπροστά. Ευχαριστώ που για άλλη μια χρονιά, μαζί με το Δήμαρχο κο. Μώραλη και τον Αντιδήμαρχο κο. Χατηζαλέξη εργαζόμαστε στενά με σκοπό να κρατήσουμε το θέατρο ψηλά και είμαστε πολύ περήφανοι για αυτό. Ευχαριστώ τους ανθρώπους που δουλεύουν μαζί μου. Τους ανθρώπους του Δήμου που μέσα σε μια νύχτα έπρεπε να μετακινήσουν βουνά. Δείξαμε όλοι υπομονή, για να υπάρχει αυτό το αποτέλεσμα και είμαστε περήφανοι για αυτό.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2026-2027
Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;
Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη
Σε κλίμα γιορτής, εξωστρέφειας και συγκίνησης, με αισιοδοξία και όραμα για το μέλλον, παρουσιάστηκε σήμερα το εντυπωσιακό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη σεζόν 2026-2027, στην ιστορική Κεντρική Σκηνή.
Τους καλεσμένους καλωσόρισε ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης, με τον Αντιδήμαρχο Πολιτισμού Γιάννη Χατζηαλέξη και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του θεάτρου Νίκο Διαμαντή, ενώ την εκδήλωση τίμησε με την παρουσία του και ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά, Σταύρος Βοϊδονικόλας.
Το φετινό πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο δομείται πάνω στο βαθιά ανθρώπινο τρίπτυχο «Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη», το οποίο επιχειρεί να δώσει μια απάντηση στο αιώνιο υπαρξιακό ερώτημα: «Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;».
Το πρόγραμμα αναπτύσσεται σαν πνευματικό καταφύγιο μέσα από καινοτόμους άξονες: το φυτώριο συγγραφής ελληνικού έργου και τη διασταυρούμενη δραματουργία, πρωτοβουλίες που θέτουν τον άνθρωπο στο προσκήνιο με τη συμμετοχή 25 συγγραφέων, το προτζεκτ «Τι πιστεύω», αποτέλεσμα του συστηματικού ανοίγματος του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στην πόλη τα τελευταία χρόνια, ως Hub νεανικής δημιουργίας και, τέλος, με μια βεντάλια δράσεων που αγκαλιάζουν με ουσιαστικό τρόπο τη συμπερίληψη όλων των κοινωνικών ομάδων στο θεατρικό σύμπαν.
Ταυτόχρονα στις τρεις σκηνές του θεάτρου (Κεντρική Σκηνή, Σκηνή Ωμέγα, Φουαγιέ) για άλλη μια χρονιά παρουσιάζονται σπουδαία έργα, διεθνείς συνεργασίες, προτάσεις και οπτικές που καλύπτουν κάθε γούστο. Ενδεικτικά, η χρονιά ξεκινά με τη θριαμβευτική επανάληψη της παράστασης «Τζένη Τζένη» του Νίκου Καραθάνου και με το συγκλονιστικό νεοελληνικό έργο «Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με ανανεωμένη διανομή. Το πρόγραμμα συνεχίζεται με το εμβληματικό «Dogville» του Λαρς φον Τρίερ, σε σκηνοθεσία και διασκευή Άρη Μπινιάρη, για να πάρει τη σκυτάλη την προσεχή άνοιξη ο πολυαναμενόμενος «Κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, με πρωταγωνιστή τον Σπύρο Παπαδόπουλο. Ενώ, για όλη την οικογένεια, παρουσιάζεται ο αγαπημένος «Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» του Ιουλίου Βερν με την υπογραφή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη.
Παράλληλα με το ρεπερτόριο της νέας χρονιάς παρουσιάστηκε σήμερα η νέα ψηφιακή ταυτότητα του θεάτρου, η οποία περιλαμβάνει το εντυπωσιακό νέο site, καθώς και την αντίστοιχη πρωτοποριακή εφαρμογή (app) για κινητά τηλέφωνα.
Ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης δήλωσε
Το Δημοτικό Θέατρο είναι μέρος της ιστορίας της πόλης μας. Είναι ένα από τα σημαντικότερα τοπόσημά της, ένα κτήριο με μοναδική αρχιτεκτονική και ιστορική αξία, αλλά ταυτόχρονα είναι ένας ζωντανός οργανισμός πολιτισμού, δημιουργίας και συνάντησης.
Αυτό ακριβώς είναι το ζητούμενο για εμάς: να μην αντιμετωπίζουμε το Δημοτικό Θέατρο μόνο ως ένα σπουδαίο μνημείο του παρελθόντος, αλλά ως έναν θεσμό που κοιτάζει μπροστά, δημιουργεί και πρωταγωνιστεί στο πολιτιστικό παρόν και μέλλον του Πειραιά και της χώρας.
Μια νέα θεατρική σεζόν ξεκινά και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι έτοιμο να δώσει, για ακόμη μία χρονιά, ένα δυναμικό «παρών» στα θεατρικά και καλλιτεχνικά δρώμενα της χώρας. Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα περιλαμβάνει συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες και δημιουργούς, διεθνείς συμπαραγωγές, παραστάσεις, συναυλίες, εκπαιδευτικές δράσεις και εργαστήρια, που απευθύνονται σε διαφορετικές ηλικίες, σε ευάλωτες ομάδες και σε ένα ευρύ και διαφορετικό κοινό.
Με αυτό το σκεπτικό έχουμε πορευθεί όλα αυτά τα χρόνια και έχουμε εργαστεί συστηματικά, ώστε το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά να αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη εξωστρέφεια. Και η προσπάθειά μας αυτή έχει αποδώσει καρπούς.
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά έχει πλέον ισχυρή παρουσία στην πολιτιστική ζωή όχι μόνο της πόλης, αλλά ολόκληρης της χώρας. Έχει ανθρώπους με μεράκι, γνώση και ικανότητες, αλλά και ένα κοινό που τα τελευταία χρόνια το αγκαλιάζει ολοένα και περισσότερο. Και αυτό είναι ίσως η μεγαλύτερη δύναμή του.
Επιπλέον η συνεργασία μας με το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Αττικής είναι σημαντική, ουσιαστική και αποτυπώνεται στην Προγραμματική Σύμβαση που έχουμε υπογράψει και θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά την Υπουργό, Λίνα Μενδώνη και τον Περιφερειάρχη Αττικής Νίκο Χαρδαλιά για τη σημαντική τους στήριξη. Θέλω, επίσης να ευχαριστήσω τον Εντεταλμένο Δημοτικό Σύμβουλο Πολιτισμού, Γιάννη Χατζηαλέξη, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, Νίκο Διαμαντή, τον Διευθυντή Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά, Κώστα Κουρμουλάκη και όλους τους εργαζομένους και συνεργάτες του Θεάτρου.
Συνεχίζουμε να στηρίζουμε έμπρακτα το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ώστε να παραμένει ένας σύγχρονος, εξωστρεφής και ανοιχτός πολιτιστικός οργανισμός, με υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα και ισχυρή παρουσία στην πόλη, στη χώρα και στο εξωτερικό.
Ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά Σταύρος Βοϊδονικόλας δήλωσε
Το δημοτικό θέατρο Πειραιά, ένα από τα πλέον εμβληματικά θέατρα της χώρας έχει φιλοξενήσει απ την ίδρυσή του το 1895 έως σήμερα σπουδαία έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου και είναι ένα μοναδικό πολιτιστικό κόσμημα στο μεγάλο μας λιμάνι. Η δημοτική αρχή με το φίλο δήμαρχο Γιάννη Μωραλη έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια μια σπουδαία δουλειά που οφείλεται στους εξαιρετικούς συνεργάτες του, τον αντιδήμαρχο Γιάννη Χατζηαλεξη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Νίκο Διαμαντή!
Η Περιφέρεια Αττικής με το υπουργείο πολιτισμού και τον Δήμο Πειραιά έχει υπογράψει απ’ το 2025 προγραμματική σύμβαση τετραετούς διάρκειας και συνολικά συνολικού προϋπολογισμού 31 εκατομμυρίων 3.380.000 ευρώ. Αντικείμενό της αποτελεί η οργάνωση, ο συντονισμός ,η υλοποίηση και χρηματοδοτική και διοικητική υποστήριξη ενός ολοκληρωμένου προγράμματος πολιτιστικών,καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών επιστημονικών δράσεων στο δημοτικό θέατρο Πειραιά! Συμβάλουμε έτσι στην πολιτιστική ανάπτυξή του ως εξωστρεφους φορέα πολιτιστικής δημιουργίας.
Ο περιφερειάρχης Νίκος Χαρδαλιάς θα συνεχίσει να στηρίζει την πολιτιστική δημιουργία στον Πειραιά και σε όλους τους δήμους της Αττικής επενδύοντας στον μεγάλο πνευματικό πλούτο των Ελλήνων δημιουργών.
Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Γιάννης Χατζηαλέξης δήλωσε
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αποτελεί τον πιο εμβληματικό πολιτιστικό χώρο της πόλης μας. Κάθε χρόνο διευρύνει το κοινό του, εμπλουτίζει τη δράση του και ενισχύει τη σχέση του με την πόλη και τους ανθρώπους της. Οι περισσότεροι από 90.000 θεατές που επισκέφθηκαν πέρυσι τις σκηνές του και οι περισσότερες από 45 δωρεάν εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν επιβεβαιώνουν τη σταθερή σχέση του θεάτρου με το κοινό και τον ανοιχτό, φιλόξενο χαρακτήρα του.
Για τη Δημοτική Αρχή και τον Δήμαρχο Πειραιά, Γιάννη Μώραλη, τον οποίο ευχαριστώ θερμά για τη σταθερή του στήριξη, ο πολιτισμός αποτελεί ουσιαστική επένδυση στην ποιότητα ζωής, στην παιδεία και στην κοινωνική συνοχή. Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα υπηρετεί έμπρακτα αυτή την αντίληψη. Στηρίζει τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία, ανοίγεται σε διεθνείς συνεργασίες και δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην προσβασιμότητα και τη συμμετοχή. Με έντεκα δωρεάν εργαστήρια, δράσεις για άτομα με αναπηρία, παρεμβάσεις σε νοσοκομεία και φυλακές, αλλά και τη συνεργασία με τα Ειδικά Σχολεία του Πειραιά, το θέατρο ενισχύει τον ρόλο του ως χώρου ισότιμης συμμετοχής.
Παράλληλα, ανανεώνουμε την ψηφιακή παρουσία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με μια σύγχρονη ιστοσελίδα και μια νέα διαδραστική εφαρμογή, η οποία θα συνδέει την επίσκεψη στο θέατρο με την τοπική αγορά και τη ζωή της πόλης. Στο ίδιο πλαίσιο εξωστρέφειας, η νέα στρατηγική συνεργασία μας με τη ΔΕΗ θα στηρίξει το νέο εαρινό φεστιβάλ “Πειραιάς Αλλιώς” και τη δημιουργία του ART-HUB, με νέους χώρους νεανικής έκφρασης σε κεντρικά σημεία του Πειραιά.
Θέλω να ευχαριστήσω τους θεσμικούς μας εταίρους, το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Αττικής, τους χορηγούς μας, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, Νίκο Διαμαντή, και κυρίως τους εργαζομένους του θεάτρου, που με την καθημερινή τους δουλειά κάνουν αυτό το πρόγραμμα εφικτό.
Στόχος μας είναι ένα θέατρο με ποιότητα, εξωστρέφεια και κοινωνική ευαισθησία. Ένα θέατρο που, όπως λέει και ο Καλλιτεχνικός μας Διευθυντής, “φυτεύει σπόρους και ανοίγει δρόμους”. Ένα θέατρο που αγκαλιάζει την πόλη και αγκαλιάζεται από αυτήν.
Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Νίκος Διαμαντής δήλωσε
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λειτουργεί με ευγένεια – ήθος – υπομονή, μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις, δίνοντας δυνατότητα σε πολλούς, διαφορετικούς ακατάταχτους, ανένταχτους καλλιτέχνες, σε νέες φωνές, αλλά και σε καταξιωμένες, με δημιουργίες ανάσας. Μας ενδιαφέρει να παρεμβαίνουμε με υπομονή, επιμένοντας στην καλλιτεχνική ταυτότητα. Να κοιτάξουμε στα μάτια το μέλλον της πόλης, της χώρας. Είμαστε σήμερα συγκινημένοι γιατί βλέπουμε σιγά σιγά του σπόρους που βάλαμε να ανθίζουν στο χωράφι μας. Αυτός ο δρόμος είναι που μας καλεί να προχωρήσουμε μπροστά. Ευχαριστώ που για άλλη μια χρονιά, μαζί με το Δήμαρχο κο. Μώραλη και τον Αντιδήμαρχο κο. Χατηζαλέξη εργαζόμαστε στενά με σκοπό να κρατήσουμε το θέατρο ψηλά και είμαστε πολύ περήφανοι για αυτό. Ευχαριστώ τους ανθρώπους που δουλεύουν μαζί μου. Τους ανθρώπους του Δήμου που μέσα σε μια νύχτα έπρεπε να μετακινήσουν βουνά. Δείξαμε όλοι υπομονή, για να υπάρχει αυτό το αποτέλεσμα και είμαστε περήφανοι για αυτό.
Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα του θέατρου για τη σεζόν 2026 – 2027.
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
ΣΤΟ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
«ελπίζοντας»
Σεπτέμβριος στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
«ελπίζοντας»
Με έξι παραστάσεις και στις τρεις σκηνές του ιστορικού θεάτρου και με σύνθημα τη φορτισμένη συμβολικά φράση «ελπίζοντας», ένας πολυσυλλεκτικός Σεπτέμβριος ολοκληρώθηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λίγο πριν την ανακοίνωση του προγράμματος του Θεάτρου στις 6 Οκτωβρίου για τη σεζόν 2026 – 2027. Ένας Σεπτέμβριος παρεμβατικός, με ένα πρόγραμμα σαν μία χειρονομία που αποπνέει ταπεινή γενναιοδωρία και που ελπίζει σε νέους τρόπους συνάντησης όλων. Πρόταση, συμμετοχή, ανακάλυψη. Προσκαλούμε ανθρώπους από κάθε κοινωνική και πολιτισμική αφετηρία να μοιραστούν και να δημιουργήσουν μαζί μας αυτή την εμπειρία πολιτισμού που προσφέρει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
Οι παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν :
«ΡΩΓΜΕΣ»
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία : Χριστίνα Κυριαζίδη
ΦΟΥΑΓΙΕ
«ΜΙΛΗΣΤΕ ΕΛΕΥΘΕΡΑ»
Βασισμένη στο έργο του Νικολάι Άλντο «Η κυρία και ο υπάλληλος»
Σκηνοθεσία : Μίλτος Νίκας
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
ΒΑΛΕΝΤΙΝΗ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ
«MyCenae»
Σκηνοθεσία – Χορογραφία : Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«ΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΟ ΡΕΜΑ»
Μία σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Μαρία Φραγκή
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΙΜΠΟΣ
«Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική»
Σκηνοθεσία : Μανόλης Μπρίμπος
ΦΟΥΑΓΙΕ
Çiğdem Erdöl
«Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]*Η Ήβη ήταν εδώ»
Σκηνοθεσία: Elif Sözer- Zeynep Özden
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
2026-2027
ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ – ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ
«ΤZΕΝΗ ΤΖΕΝΗ»
Ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ
Σκηνοθεσία – Σύλληψη : Νίκος Καραθάνος
Επανάληψη
Έναρξη : 30 Σεπτεμβρίου 2026
«Ο κινηματογράφος δεν αγαπάει το θάνατο»
Μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η εμβληματική παράσταση “Τζένη Τζένη” σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, επιστρέφει στις 30/09. Με αρχική έμπνευση το “Τζένη Τζένη”, την κλασική ταινία της Φίνος Φίλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στην μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών, την αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού, ελαφρότητας και ομορφιάς που στην σύγχρονη εποχή φαντάζει όλο και πιο μακρινή. Με νοσταλγία για την χαμένη αυτή αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με ένα θίασο “σκιών”, φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη. Μέσα σε αυτό το γιορτινό και πένθιμο κλίμα, οι ηθοποιοί του θιάσου αναζητούν αυτές τις θεϊκές μορφές που συνόδεψαν τα κυριακάτικα τραπέζια των παιδικών τους χρόνων, σε μια Ελλάδα που να καταδύεται καθημερινά στο πέλαγος των αναμνήσεων της, αναζητώντας τον εαυτό της, ξανά και ξανά.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς
Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σχεδιασμός ήχου-Ηχοληψία: Νικόλας Καζάζης
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος & Ορέστης Σταυρόπουλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βίντεο: Light in the box
Make up: Όλγα Φαλέι
Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας
Διεύθυνση Παραγωγής : Έφη Πανουργιά
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media
Το ΣΚΟΥΤΑΡΕΪΚΟ
- Τζένη Σκούταρη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη
- Κοσμάς Σκούταρης: Νίκος Καραθάνος
- Ματίνα Σκούταρη: Άγγελος Παπαδημητρίου
Το ΚΑΣΑΝΔΡΕΪΚΟ
- Νίκος Μαντάς: Χρήστος Λούλης
- ΝτιάναΚασανδρή: Χάρις Αλεξίου
- Μίλτος Κασανδρής: Κώστας Μπερικόπουλος
ΟΙ ΑΜΕΡΙΚΑΝΕΣ
- Υβόννη Καρίπη: Ζέτα Μακρυπούλια
- Κλάρα Καρίπη: Ιωάννα Μαυρέα
ΑΛΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ
- Ανδρέας Δερμέζης, Στράτος, μπράβος : Γιάννης Κότσιφας
- Μίμης Φραγκόπουλος, νησιώτης, αστυνομικός: Αλέξανδρος Σκουρλέτης
- Σοφία η υπηρέτρια: Ιωάννα Μπιτούνη
- Μπράβος, Παπάς, Εφοπλιστής: Μιχάλης Ψαλίδας
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ :
- Πιάνο, Τρομπόνι: Βασίλης Παναγιωτόπουλος
- Βιμπράφωνο, Κρουστά: Βαγγέλης Παρασκευαΐδης
- Κλαρινέτο, Σαξόφωνο: Αλέξης Στενάκης
- Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τίγκας
Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzeni-tzeni
ΙΟΥΛΙΟΣ ΒΕΡΝ
«Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΕ 80 ΗΜΕΡΕΣ»
Διασκευή – Σκηνοθεσία : Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Έναρξη : 18 Οκτωβρίου 2026
Τελικά, τι αξίζει περισσότερο;
Να προλάβεις να γυρίσεις τον κόσμο ή να τον γνωρίσεις;
Με παρέα ή χωρίς;
Πάνω στο κλασικό μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν χτίζεται αυτή η παράσταση για παιδιά -αλλά και για όλη την οικογένεια- με κόσμους, πολιτισμούς, αρώματα, χρώματα, μουσικές και γλώσσες να δημιουργούνται και να εναλλάσσονται συνεχώς στη σκηνή, μετατρέποντας την ίδια την παράσταση σε ένα ταξίδι. Γρήγοροι ρυθμοί, αλληλουχία εικόνων, μουσικές του κόσμου, πολυπολιτισμικές – αλλά και σύγχρονες- χορογραφίες. Με μια ανάσα μεταφερόμαστε από την Αγγλία στο Παρίσι και το Τορίνο, φτάνουμε στο λιμάνι του Μπάρι, διασχίζουμε τη Διώρυγα του Σουέζ, προσγειωνόμαστε στο φαντασμαγορικό Μπόλιγουντ, πάμε για σούσι στην Ιαπωνία … ταξιδεύουμε όλο τον Ειρηνικό, χορεύουμε τζαζ στους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο, φτάνουμε να βλέπουμε τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και μετά … και μετά αναρωτιόμαστε :
Τελικά, τι αξίζει περισσότερο;
“Πως μου αρέσει η ζωή” – θα τραγουδήσουν οι ήρωες μας .
“Αν είναι να ταξιδεύω με ανθρώπους που αγαπώ, ο κόσμος γίνεται ταξίδι μαγικό.”
Έλα …
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Διασκευή – Σκηνοθεσία : Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Κίνηση – Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Δραματουργική Επεξεργασία: Κορίνα Χαρίτου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή, Δανάη Τίκου
Βοηθοί Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Αλεξάνδρου, Πάρης Παρασκευόπουλος
Φωτογραφίες: ΕλίναΓιουνανλή
Illustrator: MartheGrasland
Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου, Ιουλιέτα Καραχάλιου
Συμπαραγωγή:ARTinfo
Εμηνεύουν(αλφαβητικά): Βλαχοπούλου Αργυρώ, Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Γκουτζαμπασούλη Φαίη, Καραθανάσης Σάκης, Καρτάνου Ηλέκτρα, Κούρτη Δήμητρα, Λάγγης Μάριος, Οικονομίδης Γιώργος, Παρασκευάδης Πάρις, Τριανταφύλλου Γιώργος.
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-gyros-tou-kosmou-se-80-imeres-1/
Πληροφορίες Παράστασης
Τίτλος: Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες
Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου 2026
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:00 & στις 14:00
Σχολικές Παραστάσεις: Καθημερινές κατόπιν συνεννόησης (Υπεύθυνη Σχολικού Προγραμματισμού: Ελένη Παπουτσάκη – 6985914222 / 210 2601620)
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ
«Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ»
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Επανάληψη
Έναρξη : 23 Νοεμβρίου 2026
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής θεατρικής περιόδου, η συγκλονιστική παράσταση «Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση» επιστρέφει τον Νοέμβριο για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά δίνοντας ξανά στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα από τα σημαντικότερα νέα ελληνικά έργα των τελευταίων ετών. Το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, που συγκίνησε χιλιάδες θεατές και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζει τη θεατρική του πορεία με ανανεωμένο πρωταγωνιστικό σχήμα.
Στη νέα διανομή, το ρόλο του φονιά θα ερμηνεύσει ο Ηλίας Βαλάσης ενώ το ρόλο του Χρήστου αναλαμβάνει ο Δημήτρης Καπετανάκος. Στο ρόλο της Δήμητρας η Άννα Καλαϊτζίδου.
Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία τη δεκαετία του 1960, το έργο φωτίζει με τόλμη τους μηχανισμούς της πατριαρχίας, της συλλογικής σιωπής και της κοινωνικής συνενοχής. Μια παράσταση που δεν αφηγείται μόνο μια αληθινή ιστορία, αλλά θέτει διαχρονικά ερωτήματα για τη δικαιοσύνη, την ενοχή, τη βία και την ανθρώπινη ευθύνη.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Πρωτότυπη μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου
Ενδυματολογία: Βασιλική Ρουμπέκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Κινησιολογία: Σταύρος Αλέξανδρος Ικμπάλ
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας
Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου
Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη, Χαρούλα Λώλη
Επικοινωνία: Ελένη Λιλή – elenanlily@gmail.com
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Συμπαραγωγή : Artinfo
Παίζουν :
Ηλίας Βαλάσης, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Καπετανάκος, Φώτης Θωμαϊδης
Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης, Αναΐς Έλληνα.
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-fonias-egklima-athoosi-2os-xronos/
LARS VON TRIER
«DOGVILLE»
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Άρης Μπινιάρης
Έναρξη : 20 Νοεμβρίου 2026
Τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ θα παρουσιάσει ο Άρης Μπινιάρης με τη νέα του παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τον Νοέμβριο του 2026. Με την ηλεκτρισμένη σκηνική του γλώσσα μεταπλάθει το αφαιρετικό σύμπαν του Dogville σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης.
Οι αόρατες εντάσεις του έργου διαπερνούν τις λέξεις, τις δράσεις, τις παύσεις, ενώ οι ηθοποιοί φέρνουν στην επιφάνεια τις υπόγειες δονήσεις και τους εσωτερικούς κραδασμούς της σκοτεινής αυτής παραβολής. Η κοινότητα του Dogville, ένα κλειστό σύστημα φόβου και επίπλαστης ηθικής τάξης, ένας κόσμος άηχης βίας, μεταφέρεται στη σκηνή σαν ένας ζωντανός μηχανισμός ελέγχου, όπου η πίεση κλιμακώνεται αδιάκοπα και γίνεται αισθητηριακά παρούσα. Έτσι, ο θεατής τοποθετείται μέσα σε ένα φορτισμένο πεδίο, όπου το κακό σταδιακά νομιμοποιείται, ενώ ταυτόχρονα υποβόσκει ένα αμείλικτο ερώτημα: πόση συγχώρεση αντέχει η αδικία;
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία- Διασκευή: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργία: Έρι Κύργια
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Κίνηση: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση:Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές
Παίζουν (Με αλφαβητική σειρά) :
Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.ά
Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/dogville-se-skinothesia-ari-mpiniari/
ΜΟΛΙΕΡΟΣ
«Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ»
Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Γιάννης Μπέζος
Έναρξη : 26 Φεβρουαρίου 2027
Ο άνθρωπος μπορεί να αντέξει τα πάντα, εκτός από τη γελοιοποίηση!! Ο σκοπός της μεγάλης κωμωδίας, δεν είναι να καυτηριάσει συγκεκριμένα πρόσωπα. Στόχος της είναι οι συμπεριφορές. Και βέβαια, δεν έχει να κάνει μόνο με τον κεντρικό ήρωα, αλλά με όλους, όσους τον περιτριγυρίζουν.
Το γέλιο προκαλείται από την θερμοκρασία που παράγεται όταν ζωντανεύει το έργο, και φυσικά οι θεατές γελούν, διότι αναγνωρίζουν στα σκηνικά πρόσωπα, ένα κομμάτι από τον εαυτό τους. Όταν συνδυάζεται η ποίηση με τη γνήσια λαϊκότητα, έχουμε μπροστά μας κείμενα όπως αυτό που υπογράφει το υπέρλαμπρο αστέρι της αναγέννησης. Ο Μολιέρος.
Μετά από 353 χρόνια, εξακολουθεί να μας αιφνιδιάζει!
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση- Σκηνοθεσία : Γιάννης Μπέζος
Μουσική : Γιώργος Ανδρέου
Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια : Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί : Βασίλης Κλωτσοτήρας
Χορογραφία : Σεσίλ Μικρούτσικου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Στερλίνα Καρασαββίδου
Παίζουν :
Σπύρος Παπαδόπουλος , Γιώργος Ζιόβας, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννης Στεφόπουλος, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Αμαλία Νίνου, Βασίλης Ντάρμας, Νίκη Βακάλη, Σπύρος Κυριάκος, Πάνος Κλάδης, Ελευθερία Καλαντζή.
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
2026-2027
ΣΠΥΡΙΔΩΝΑΣ ΠΕΡΕΣΙΑΔΗΣ
«ΓΚΟΛΦΩ»
Σκηνοθεσία-Διασκευή : Γεωργία Κατσίλα
Έναρξη : 1η Οκτωβρίου 2026
Τα λόγια της Γκόλφως «Είμαι ένα μνήμα ζωντανό μέσα στους βρικολάκους» φωτίζουν την πάλη του σύγχρονου ανθρώπου να διαφυλάξει τις αξίες και τα ιδανικά του σε μια εποχή όπου οι ηθικές σταθερές μεταβάλλονται διαρκώς. Η παράσταση αποτελεί μια σπουδή στις συγκρούσεις της ανθρώπινης φύσης, όταν τα θεμελιώδη ιδανικά της καταρρέουν. Αξιοποιώντας την αφηγηματική τεχνική, οι ηθοποιοί διερευνούν επί σκηνής πώς η προδοσία των αξιών οδηγεί –σχεδόν νομοτελειακά- στην απώλεια της ανθρώπινης ευτυχίας. Μέσα από αυτή τη διαδρομή αναδεικνύεται η συγχώρεση ως η ύψιστη ανθρώπινη πράξη: μια συνειδητή επιλογή, την οποία μόνο ο άνθρωπος μπορεί να κάνει, σε αντίθεση με τη φύση, που δεν συγχωρεί.
Η παράσταση «Γκόλφω» της θεατρικής ομάδας Cupid’s ξεχώρισε στο πολυσυζητημένο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών «Άδειος Χώρος – 2025», το οποίο πραγματοποιείται από τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως», σε καλλιτεχνική διεύθυνση Στάθη Λιβαθινού.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Θεατρικός συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Γεωργία Κατσίλα
Σκηνικά – Κοστούμια: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Μουσική: Νίκος Κυριαζής
Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Κούκος
Φωτογραφίες Παράστασης: Μαργαρίτα Κρητικού
Φωτογραφίες Promo: Γιώργος Κούκος
Οπτική Ταυτότητα: Ιριάνα Ιορδανίδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου
Συμπαραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Ερμηνεύουν :
Γεωργία Κατσίλα, Τάσος Χρυσόπουλος, Γιώργος Ταλιάνης.
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gkolfo/
ΗΛΙΑΣ ΤΣΟΥΜΠΕΛΗΣ
«ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΣΩΣΟΥΝ ΤΟΥΣ ΘΗΣΑΥΡΟΥΣ ΤΟΥΣ»
Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 93 ετών!
Σκηνοθεσία : Hλίας Τσούμπελης
Έναρξη : 11 Οκτωβρίου 2026
Όλοι θα πάρουν μέρος στην περιπέτεια, θα ανακαλύψουν θησαυρούς και θα τους … σώσουν!!! Στο λιμάνι, στο πειρατικό πλοίο ΠΥΞΙΔΑ, ο ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΟΙΡΑΖΩ προσλαμβάνει πειρατές. Όμως δεν τους θέλει άγριους και σκληρούς , με σπαθιά και όπλα. Θα πάρει μόνο αυτούς που έχουν καλή καρδιά, ξέρουν να συνεργάζονται, προστατεύουν την ομάδα και έχουν ειδικές δυνάμεις. Μαζί με την υποπλοίαρχο ΑΞΙΑ, και τους πειρατές ΣΥΝΕΤΟ και ΤΥΧΗ ελάτε να μπείτε στο πλήρωμα της ΠΥΞΙΔΑΣ και να γίνετε τα «ΚΡΥΦΑ ΧΑΡΤΙΑ».Όλα τα παιδιά θα πάρουν το νόμισμα συμμετοχής, θα ανέβουν στη σκηνή, θα ορκιστούν πίστη στον Καπετάν Μοιράζω και …. η περιπέτεια αρχίζει! Θα βρεθούν οι θησαυροί που λέει ο γρίφος; Ποιες είναι οι 5 ανάγκες που μας οδηγούν στον ωκεανό;
Στη Νήσο ΖΟΥΓΚΛΑ, στο ΑΣΤΡΑΦΤΕΡΟ ΝΗΣΙ και στο Νησί ΣΥΝΤΡΙΒΑΝΙ υπάρχουν 3 Φύλακες. Θα επιτρέψουν στο πλήρωμα να πάρει τους διαφορετικούς θησαυρούς; Πόσους θησαυρούς ακόμα θα βρουν οι Πειρατές στην πορεία τους; Τι είναι Θησαυρός για τον καθένα μας; Τι έχει μεγαλύτερη αξία, η Τροφή; ο Πλούτος; τα Συναισθήματα; η Φιλία; ο Σεβασμός; Πως χρησιμοποιούμε τις δυνάμεις μας και πως διαχειριζόμαστε τους φόβους μας;Πως Θα Σώσουμε τους Θησαυρούς μας και πως θα τους Μοιραστούμε;
Μια παράσταση που μιλάει για τις ανάγκες μας, τις αξίες μας και τις αρχές μας!
Απλά και παιχνιδιάρικα!!!
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πρωτότυπο Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ηλίας Τσούμπελης
Σκηνικά – Κοστούμια: ΚΡΙΚΟΙ, Βασίλης Τσούμπελης, Σίλια Λουδάρου
Πρωτότυπη Μουσική: ΚΡΙΚΟΙ
Χορογραφίες: ΚΡΙΚΟΙ
Βιντεοπροβολή: ΚΡΙΚΟΙ
Συμπαραγωγή : ΚΡΙΚΟΙ Α.Μ.Κ.Ε.
Παίζουν :
Ηλίας Τσούμπελης: Καπετάν Μοιράζω
Ευγενία Λιούτα: Υποπλοίαρχος Αξία
Δέσποινα Μπισχινιώτη: Πειρατής Συνετός
Ζήνα Παγδατή: Πειρατίνα Τύχη
Τώνια Τσαλαπατάνη: Φύλακας Δέντρο, Φύλακας Χρυσός, Φύλακας Γοργόνα, Θεότητες
Προπώληση εισιτηρίων:: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/ta-paidia-pou-theloun-na-sosoun-tous-thisaurous/
ΓΙΩΤΑ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
«ΒΑΒΕΛ»
Ένα σύγχρονο θεατρικό έργο για τη σχέση μας με την τεχνολογία και την τεχνητή νοημοσύνη.
Σκηνοθεσία : Γιώτα Αργυροπούλου
Έναρξη : 19 Νοεμβρίου 2026
Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης IRЯINA στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν και στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, η ομάδα blindspot επιστρέφει με το νέο της έργο, ΒΑΒΕΛ. Η Γιώτα Αργυροπούλου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία μιας σύγχρονης παράστασης που εστιάζει στη διείσδυση της Τεχνητής Νοημοσύνης στην καθημερινότητά μας, με πρωταγωνιστές τους Χρήστο Κραγιόπουλο, Νικολίτσα Ντρίζη και Δημήτρη Ξανθόπουλο.
Το κεντρικό διαδραστικό μηχανισμό του έργου έχει σχεδιάσει η ομάδα δημιουργικής τεχνολογίας UnchartedLimboCollective (ulcollective).
Η ΥΠΟΘΕΣΗ
«Καλώς ήρθατε στο τμήμα εξυπηρέτησης πελατών της BabelNoveltiesLtd.»
Το τηλεφωνικό κέντρο έκτακτης ανάγκης ΒΑΒΕΛ αναζητά μια νέα υπάλληλο. Ως μέρος μιας τεράστιας αλυσίδας εξυπηρέτησης πελατών, το μικρό και απομονωμένο παράρτημα BabelNoveltiesLtd. λειτουργεί με μόλις δύο εργαζομένους και ένα «έξυπνο μηχάνημα» τεχνητής νοημοσύνης: τη Βαβέλ.
Η Βαβέλ καταγράφει και διαχειρίζεται αδιάκοπα συναισθηματικές κρίσεις, παράπονα και αιτήματα βοήθειας. Ένα μοντέλο επικοινωνίας που συνδυάζει την ανθρώπινη παρουσία με την αυτοματοποίηση και μετατρέπει τη φροντίδα σε οργανωμένη διαδικασία. Προσφέρει συναισθηματική υποστήριξη, συντροφιά και εξατομικευμένες υπηρεσίες ανθρώπινης επικοινωνίας.
Εδώ η ανάγκη για συντροφιά γίνεται υπηρεσία. Η μοναξιά γίνεται κατηγορία δεδομένων. Το συναίσθημα γίνεται προϊόν.
Ο προηγούμενος διευθυντής της Βαβέλ έχει εξαφανιστεί μυστηριωδώς. Ο νέος διευθυντής, φιλόδοξος και αφοσιωμένος στην αποστολή της εταιρείας, παίρνει συνέντευξη από μια νεαρή υποψήφια. Μέσα από ένα τεστ συναισθηματικής ανθεκτικότητας, εκείνη καλείται να αποδείξει ότι μπορεί να διαχειρίζεται τις κλήσεις χωρίς συναισθηματική εμπλοκή ή προσωπικές πρωτοβουλίες. Αν και έξυπνη, αποδεικνύεται πιο απρόβλεπτη απ’ όσο απαιτεί η θέση. Παρ’ όλα αυτά, ο διευθυντής της δίνει μια ευκαιρία.
Κατά τη διάρκεια της βραδινής βάρδιας, η Νέα Υπάλληλος μαθαίνει τα πρωτόκολλα, τη γλώσσα και τους κανόνες μιας εταιρείας που έχει βρει τον τρόπο να παράγει και να διαχειρίζεται το ανθρώπινο συναίσθημα. Παράλληλα, αναζητά κρυφά παλιές καταγεγραμμένες συνομιλίες. Μέσα στα αρχεία και στις φωνές της Βαβέλ αρχίζει να συναντά το παρελθόν της εταιρείας και κάτι που συνδέεται προσωπικά μαζί της.
Στο τηλεφωνικό κέντρο, η φωνή γίνεται εργαλείο.
Ποιος ακούει πραγματικά;
Τι μπορεί να συμβεί όταν εμπιστευτούμε το συναίσθημά μας σε μια τεχνητή νοημοσύνη;
Και ποιες είναι οι συνέπειες όταν η φροντίδα γίνεται εμπόρευμα;
Η ΒΑΒΕΛ είναι μια σύγχρονη παράσταση για την εργασία, την τεχνολογία, τη μοναξιά και την οικονομία της προσοχής. Πραγματεύεται την ανθρώπινη επιθυμία για επικοινωνία και τα συστήματα που εκπαιδεύονται να τη μετατρέπουν σε εμπόρευμα.
‘Ενας καθρέφτης ενός κόσμου όπου όσα νιώθουμε καταγράφονται, ταξινομούνται και προβλέπονται.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώτα Αργυροπούλου
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μιχάλης Κωνσταντάτος
Δημιουργική ομάδα τεχνολογίας:UnchartedLimboCollective
Πρωτότυπη Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (SomeoneWho Isn’t Me)
Σκηνογραφία: Μικαέλα Λιακάτα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραμπάτσος
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Ευθύμης Χρήστου, blind spot theatre group
Φωτογραφία
Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Ερμηνεία:Χρήστος Κραγιόπουλος, Νικολίτσα Ντρίζη, Δημήτρης Ξανθόπουλος.
ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ
«Η ΚΑΘΟΔΟΣ ΤΩΝ ΕΝΝΕΑ»
Δραματουργία – Σκηνοθεσία : Άρης Λάσκος
Έναρξη : 7 Iανουαρίου 2027
“Πού να πιαστείς τώρα να γυρέψεις κουράγιο από την ψυχή σου;”
Το καλοκαίρι του ’49, εννιά αντάρτες διασχίζουν τα βουνά της Πελοποννήσου, καταδιωκόμενοι και αποκλεισμένοι από παντού, σε μια κάθοδο προς τη θάλασσα που μοιάζει όλο και περισσότερο με πορεία χωρίς προορισμό. Ένας αγαπημένος άλλοτε τόπος φαντάζει τώρα πέρασμα στην Αχερουσία, παράδεισος άλλοτε και τώρα επέκεινα — σαν άλλη επιβεβαίωση του νοητικού πειράματος του Σρέντιγκερ, όπου ταυτόχρονα οι εννιά αυτοί στρατιώτες είναι τόσο ζωντανοί, όσο και νεκροί. Ένα απελπιστικό ταξίδι στο όριο μεταξύ ζωής και ανυπαρξίας, μια διαρκής διακινδύνευση της ύπαρξης.
Στη μεταγραφή για τη σκηνή Ωμέγα του ΔΘΠ, τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αφηγηθούν αυτή την πορεία, κινούμενοι διαρκώς ανάμεσα στα όρια μεταξύ αφηγητή και ήρωα, προσώπου και μνήμης, ατομικού και το συλλογικού. Ο ακατάπαυστος ρυθμός του Βαλτινού, η σπαρταριστή γλώσσα και οι σύντομοι διάλογοι διατηρούνται, ενώ οι σκηνές αντιμετατίθενται στον χρόνο, όπως τα θραύσματα μιας μνήμης που ανασυντίθεται. Η ατέλειωτη πορεία, η δίψα, η εξάντληση και η ενστικτώδης συντροφικότητα των εννιά συνθέτουν ένα θέατρο γυμνό και σωματικό: ένα ντοκουμέντο επιβίωσης, όχι μόνο για το τέλος του Εμφυλίου, αλλά για τον άνθρωπο που, ακόμη και όταν όλα έχουν χαθεί, εξακολουθεί να βαδίζει. Ίσως με μια κάποια ελπίδα…
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δραματουργία- σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος
Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος
Κοστούμια – Σκηνικός χώρος: Αλεξάνδρα Φτουλή
Κίνηση: Μυρτώ Γράψα
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Θεοδωρακόπουλος
Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.
ΕΡΜΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΗΣ – ΣΠΥΡΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ
‘’ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ’’
o Πειραιάς βομβαρδίστηκε
Θεατρική Ομάδα ΜΕΜΕΝΤΑΛ
Σκηνοθεσία : Ερμής Περιστέρης
Έναρξη : 11 Ιανουαρίου 2027
Ήμασταν το μεγαλύτερο λιμάνι της Μεσογείου. Εμείς φάγαμε όλη την μπόρα. Όταν ξεκίνησε ο βομβαρδισμός σείστηκε όλη η Αθήνα. Βρεθήκαμε ξαφνικά στο σκοτάδι. Κόπηκαν καλώδια, τα πάντα. Έτσι σχηματίσαμε πομπές μέσα στο σκοτάδι της νύχτας με μόνο φωτισμό τις πυρκαγιές της πόλης. Και πήραμε την Πειραιώς με τα πόδια, σχηματίζοντας καραβάνια για να φτάσουμε στην Αθήνα. Ποιος τολμούσε να γυρίσει στον Πειραιά;
Υπόθεση
Μια παράσταση βασισμένη στις αφηγήσεις και το αρχειακό υλικό των επιζώντων των βομβαρδισμών της 11ης Ιανουαρίου 1944 στον Πειραιά.
Ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ υφασμένο από μικρές ιστορίες ανθρώπων που κουβάλησαν ως τον Πειραιά τις πληγές της Μικρασίας και Πειραιωτών που έζησαν στα καταφύγια, τις σειρήνες και τον φόβο. Ανθρώπων που ονειρεύονταν ανάμεσα στα ερείπια της πόλης και ερωτεύονταν στο σκοτάδι των καταφυγίων. Νέων παιδιών που εκπαιδεύονταν καθημερινά για να αντέχουν τους βομβαρδισμούς, μα τίποτα δεν τους προετοίμασε για όσα συνέβησαν εκείνη την ημέρα.
Ιστορίες που δεν γράφτηκαν ποτέ στα βιβλία της Ιστορίας, μα σιγοψιθυρίζονται ακόμη στις γειτονιές της πόλης.
Ένας θεατρικός φόρος τιμής σε όσους έζησαν τη βία του πολέμου και σε όσους βλέπουν τα σημάδια εκείνων των ημερών κρυμμένα στην πόλη και επιμένουν να θυμούνται.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δραματουργία & Έρευνα: Ερμής Περιστέρης & Σπύρος Ασημένιος
Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης
Σκηνικά & Κοστούμια: Μαριλένα Γεωργαντζή
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γεώργιος Κασσάκος
Sound Design: Στέλιος Κουλετάκης
Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Φωτογραφία: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου
Σκηνοθεσία Trailer: Χρήστος Πυθαράς
Φωτογραφία Trailer: Γιώργος Δανόπουλος
Μοντάζ Trailer: Στέλιος Ζωΐδης
Παραγωγή: Mementaλ Theatre Group
Παίζουν:
Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα Μεφσούτ
Ευχαριστίες:
Στέφανος Μίλεσης, Filmschool, Ευαγγελία Μπαφούνη.
