Για 14η συνεχή χρονιά θα πραγματοποιηθεί το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (Athens International Digital Film Festival, AIDFF, 4 ως 10 Δεκεμβρίου 2025, φιλοξενούμενο στον ιστορικό κινηματογράφο Studio New Star Art Cinema στην Πλατεία Αμερικής ,και στο Blackbox Theater Cinema, στο πεδίο του άρεως ενώ παράλληλες προβολές θα πραγματοποιηθούν στην Εκπαιδευτική Ένωση (σύνταγμα) , στο Θέατρο Studio στην Κυψέλη , στον οργανισμό AXON στην Πατησίων , και στη Geoterra στο Χαλάνδρι. To φεστιβάλ θα προβάλει 120 ταινίες Μεγάλου και Μικρού μήκους, από 30 χώρες, με 60 πρεμιέρες. Οι θεατές θα απολαύσουν όλα τα είδη της κινηματογραφικής τέχνης Μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας ντοκιμαντέρ , πειραματικά, βίντεο Αρτ animation και ταινίες χορού. Ένα μεγάλο ελληνικό κομμάτι με ταινίες Νέων σκηνοθετών αλλά και έμπειρων με ιδιαίτερη καλλιτεχνική και αισθητική προσέγγιση
Το φεστιβάλ θα ξεκινήσει μουσικά με την ταινία Biko & His Balkan Orchestra των Άννα Αντωνοπούλου και Γιώργου Σπυρίδη, δημιουργώντας μία βαλκανική πανδαισία με τους μαγευτικούς ήχους του Μπίκο και της φιλαρμονικής του μπάντας .Θα συνεχίσουμε κα θα χαθούμε στον ποιητικό κόσμο της Ποίησης του Κυρηναίου Παπαδημάτου κα της Ακριβής Κόλλια στην ταινία SOS και ταυτόχρονα θα περιηγηθούμε στην ταινία On Lavender που ερευνά τις πολλαπλότητες της ταυτότητας φύλου μέσα από ένα μωσαϊκό αφηγήσεων που αναδεικνύει τις σύνθετες διαστάσεις του ζητήματος. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία των Μάκης Ευαγγελάτος, Ειρήνη Χατζή είναι η πρώτη εις βάθος διερεύνηση της ταυτότητας φύλου στην Ελλάδα- μια τετραετής προσπάθεια, χρηματοδοτούμενη ως επί το πλείστο από τους συντελεστές της . Μέσα από την ταινία του Σωκράτη Αλαφούζου θα συγκινηθούμε κα θα προβληματιστούμε με την ταινία του κλόουν μια και η πρωταγωνίστριά του χρησιμοποιεί την κωμωδία και τον χορό για να επιβιώσει. Της πρόσφεραν έναν ασφαλή χώρο για αυτοέκφραση και τη δύναμη να αντιμετωπίσει και να αναγνωρίσει την κακοποίηση που υπέστη ως παιδί. Η μετακόμισή της στο Λος Άντζελες πυροδότησε ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης, δίνοντάς της τη δύναμη να ανακτήσει τη χαμένη της εσωτερική ισχύ και να δημιουργήσει τη δική της εκδοχή του «Χόλιγουντ».
Μέσα από την ταινία Animation Της Τζούλιας Σπυροπούλου παρακολουθούμε την περίοδος 1914–1923 σηματοδότησε τη δεύτερη φάση της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου από τους Νεότουρκους ενώ τα Ανοιχτά φτερά των Ταξιάρχη Δεληγιάννη & Βασίλη Τσιουβάρα το animation με τον μικρό σπίνος που αναγκάζεται ν΄ αφήσει την πατρίδα του, που είναι σε εμπόλεμη κατάσταση δίνει ένα τόνο προβληματισμού για τις συνθήκες που πολλοί άνθρωποι στην εποχής μας αναγκάζονται να μπουν σε αυτό το ταξίδι χωρίς επιστροφή.
Στα λαμπερά φώτα του Παρισιού θα μας μεταφέρει μυθοπλαστικά ο Ρουμάνος σκηνοθέτης Robert Eugen Popa με την πρωταγωνίστριά του Μάια Μόργκενστερν Ρουμάνα ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου, την οποία ο Φλορίν Μίτου του AMOS News έχει περιγράψει ως «σύμβολο του ρουμανικού θεάτρου και κινηματογράφου». Στον αγγλόφωνο κόσμο είναι πιθανότατα πιο γνωστή για τον ρόλο της ως Μαρία, η μητέρα του Ιησού, στην ταινία του Μελ Γκίμπσον Τα Πάθη του Χριστού.
Η Korinna Krauss στο In the Ocean of Time μας ταξιδεύει στο 2055. Μετά την κλιματική καταστροφή, οι επιζώντες είναι αναγκασμένοι να ζουν σε σπηλιές. Η μόνη ελπίδα που απομένει είναι να ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο και να αποτρέψουν την καταστροφή πριν συμβεί. Ελάχιστοι διατηρούν αναμνήσεις από το «πριν» — αναμνήσεις που φαίνεται να λειτουργούν σαν πύλες προς το παρελθόν. Βουτιά στα όνειρα με την ταινία του Γιώργου Γεωργακόπουλου Θερμοκήπιο. Ο Σάλι, ένας νεαρός αλβανικής καταγωγής, έχει εγκαταλείψει το σχολείο και εργάζεται σε θερμοκήπια. Θέλει να μαζέψει αρκετά χρήματα για να δοκιμαστεί στην Ακαδημία της Γιουβέντους. θα πρέπει να ξεπεράσει μια σειρά από εμπόδια που προκύπτουν από τη σκληρή του καθημερινότητα. Η Alois Sandner Díaz από την Γαλλία μας μεταφέρει στον κόσμο της AVA που είναι η Τεχνητή Νοημοσύνη που διαχειρίζεται μια εφαρμογή γνωριμιών. Παντού, βοηθά άνδρες και γυναίκες να βρουν την αγάπη. Ανάμεσά τους, η Άννα αναζητά κι εκείνη τον έρωτα. Δεν έχει κανένα μυστικό απέναντι στην AVA.
Ο Θοδωρής Βουρνάς επιστρέφει με ένα ψυχεδελικό ταξίδι επιστημονικής φαντασίας με εντυπωσιακά οπτικά εφέ, που συνδυάζει την προσωπική αναζήτηση με κοσμικές έννοιες. Μια ομάδα νέων, αντιμέτωπη με υπαρξιακά ερωτήματα, βρίσκεται μπλεγμένη σε μια διαδικασία αναγέννησης και επανασύνδεσης με το σύμπαν. Η ταινία εξερευνά θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η ταυτότητα και η θέση της ανθρωπότητας μέσα στο άπειρο.
Ο Αυστριακός σκηνοθέτης Daniel Limmer προβάλει σε πρεμιέρα την ταινία του Dream Theatre όπως είχε κάνει και με την προηγούμενη Enter Mycel βραβευμένη στο AIDFF καλύτερη καλλιτεχνική ταινία το 2023. Όταν η γραφίστρια Μάργκο ανακαλύπτει τη νεοφυή εταιρεία «Dream Theatre», που επιτρέπει την καταγραφή των ονείρων, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει αυτή την τεχνολογία για να ανακαλύψει την αιτία των επαναλαμβανόμενων εφιαλτών της.
Θα παρακολουθήσουμε την βρετανική ταινία “Eugene O’Neill’s – The First Man” .θα προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον, αφού αποτελεί την πρώτη (και μοναδική) κινηματογραφική μεταφορά αυτής της πρώιμης και σπάνιας ιστορίας του Eugene O’Neill — του σημαντικότερου, κατά πολλούς, Αμερικανού συγγραφέα και μοναδικού κατόχου τόσο του Νόμπελ όσο και τεσσάρων βραβείων Pulitzer. Η ταινία είναι ένα ψυχολογικό δράμα εποχής με σύγχρονη αφηγηματική ματιά, μια πραγματικά ανεξάρτητη παραγωγή.
Στις πειραματικές θα μας κερδίσε η ταινία Artemis Jampanoï της Γαλλίδας Ornella Pacchioni. Δύο γυναίκες. Η Μυλέν στο Παρίσι, η Άρτεμις στην Αθήνα. Τρώνε και μας αφηγούνται τις ιστορίες τους. Μέσα από τις φωνές τους, εμφανίζονται εικόνες. Ανακαλούν την εξορία τους, την επιστροφή τους, χωρίς ποτέ να νιώσουν πραγματικά σπίτι — ούτε στο σώμα τους, ούτε στον κόσμο — αλλά πάντα προσπαθώντας.
Μέσα από το Video Art των Alena Starostina, Ivan Nikolae από την Φινλανδία θα παρακολουθήσουμε την καρελιανή τελετουργική κουλτούρα, τις μεταβατικές καταστάσεις και τα έθιμα αποχαιρετισμού. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας διαμονής σε μια μικρή φινλανδική πόλη, λίγο αφότου οι δημιουργοί εγκατέλειψαν τη Ρωσία το 2022, και αντανακλά την αίσθηση της μετακίνησης, της σιωπής και της αορατότητας. Γυρισμένη σε φιλμ 16mm μέσα σε 12 ημέρες, καταγράφει καθημερινά 24 δευτερόλεπτα πλάνων και 360 φωτογραφίες τοπίου. Ενώ με το πειραματικό animation του Αμερικανού Gerald Habarth θα βιώσουμε τις εντάσεις και τους φόβους γύρω από τις αυξανόμενες αυταρχικές τάσεις στις ΗΠΑ και τον υπόλοιπο κόσμο. Αναφέρεται στον Ντόναλντ Τραμπ και τον Αουγκούστο Πινοτσέτ, αυταρχικούς ηγέτες που κατάφεραν να χειραγωγήσουν τις δημόσιες αντιλήψεις και στάσεις για να συγκεντρώσουν εξουσία και πλούτο, υπονομεύοντας ταυτόχρονα τις δημοκρατικές και ηθικές βάσεις των αντίστοιχων χωρών τους.
Μια κατάδυση στην καρδιά της πόλης. Ένα doc-fiction του Δημήτρη Αθανίτη για τις στοές και τους ανθρώπους του. Με τον Κώστα Καζανά. Θα παρακολουθήσουμε σε μία ειδική προβολή το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου κοντά στα μεσάνυχτα. “Μέσα στην καρδιά της πόλης, μέσα στην καρδιά της Αθήνας, υπάρχει μια άλλη πόλη. Μια πόλη κρυμμένη. Είναι μια πόλη που ζει συνέχεια στο τεχνητό φως από τα νέον. Είναι μια πόλη, που αφού έζησε σ΄αυτό το παράξενο φως για δεκαετίες ολόκληρες, μπορεί να βουλιάξει πια οριστικά στο σκοτάδι, μπορεί να χαθεί.”
Ταυτόχρονα θα διεξαχθεί το 12ο Διεθνές Πανόραμα οικολογικών και επιστημονικών ταινιών. Θα γνωρίσουμε τον Babalawo Awè έναν, θεραπευτή που ασκεί την πρακτική του μαντικού συστήματος FÂ. Ζει στα σύνορα μεταξύ Νιγηρίας και Μπενίν. Κάθε Κυριακή, από το μικρό του γραφείο, υποδέχεται πλήθος ασθενών με προβλήματα τόσο διαφορετικά όσο ασθένειες, ερωτήματα για το μέλλον ή ακόμα και υπαρξιακά ζητήματα. Σκηνοθετημένο από τον Γάλλο Cyrill Noyalet. Μία ταινία με εθνογραφική προσέγγιση θα μας συγκινήσει με την γνωριμία πέντε αδερφών και δύο ξαδέρφιών περνούν τα καλοκαίρια τους όπως τα επιλέγουν, στην Οαχάκα του Μεξικού της Thea Chung. Contacto y probando
Τρία πολύ ενδιαφέροντα Εργαστήρια Masterclass θα διεξαχθούν στη διάρκεια του φεστιβάλ .
Masterclass σκηνοθεσίας με τον Δημήτρη Αθανίτη Πως οδηγείται κανείς στην μαγική διαδικασία που είναι το γύρισμα μιας ταινίας, όχι απλά σαν ένας συντελεστής αλλά σαν ο κύριος ενορχηστρωτής; Σαν αυτός που θα εμπνεύσει και θα συνθέσει πρόσωπα και εικόνες, σε κάτι καινούργιο; Μέσα από ποιες προϋποθέσεις, με ποιο τρόπο, από ποιους δρόμους; Και τελικά πόσο απαιτητική αλλά και πόσο γενναιόδωρη είναι η κινηματογραφική τέχνη, η κινηματογραφική σκηνοθεσία;
Masterclass Τίτλος “Χρονοεξαρτώμενα Μέσα, VR και Τεχνητή Νοημοσύνη” από τους Κωνσταντίνο Τηλιγάδη και Δημήτρη Αγαθόπουλο (Εικαστική Ομάδα OXYMORON)
Η εικαστική ομάδα OXYMORON (Κωνσταντίνος Τηλιγάδης – Δημήτρης Αγαθόπουλος) παρουσιάζει το έργο και την ερευνητική της προσέγγιση, όπου το VR και η Τεχνητή Νοημοσύνη λειτουργούν ως πεδία καλλιτεχνικού πειραματισμού και αισθητικής διερεύνησης. Μέσα από τη σύνθεση εικονικών περιβαλλόντων και αλγοριθμικών διαδικασιών, η ομάδα εξετάζει νέες μορφές οπτικοακουστικής αφήγησης και τη δυναμική που αποκτούν τα χρονοεξαρτώμενα μέσα στη σύγχρονη εικαστική πρακτική.
Masterclass Ο Σκηνοθέτης συναντά τον Ηθοποιό με τον Σωκράτη Αλαφούζο,
Η δημιουργική διαδρομή από το σενάριο στην οθόνη μέσα από την ματιά του σκηνοθέτη και του ηθοποιού. Μέθοδοι και βασικές ερωτήσεις για την ανάλυση σκηνής και την ανάλυση χαρακτήρα. Το αόρατο κείμενο. Η διαδικασία της πρόβας πριν και κατά την διάρκεια του γυρίσματος. Σκηνοθετώντας τον ηθοποιό στο γύρισμα – προσέγγιση και τρόποι επικοινωνίας. Μια ματιά στο μέλλον.
Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου, αφιερωμένο στα σενάρια μικρού και μεγάλου μήκους, διεξάγεται φέτος παράλληλα με το 14ο Athens International Digital Film Festival (AIDFF), εμπλουτίζοντας το φεστιβαλικό τοπίο με τη δύναμη της γραφής και της δημιουργικής έμπνευσης. Ως ένας θεσμός που αναδεικνύει την καρδιά του κινηματογράφου—την ιστορία πριν γίνει εικόνα—το Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου προσφέρει μία μοναδική πλατφόρμα σε νέους και καταξιωμένους σεναριογράφους από όλο τον κόσμο. Μέσα από πρωτότυπες ιδέες, τολμηρές αφηγήσεις και φρέσκες κινηματογραφικές φωνές, το πρόγραμμα αναδεικνύει τη σημασία της γραπτής αφήγησης ως θεμέλιο της κινηματογραφικής δημιουργίας, ενισχύοντας παράλληλα τον διάλογο μεταξύ δημιουργών, κριτικών και κοινού.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF συμπεριλαμβάνει σταθερά στο πρόγραμμα του θεματικά αλλά και ανθρωποκεντρικά αφιερώματα. Έχοντας καθιερωθεί ως πολιτιστική κίνηση προωθεί και ανα-δεικνύει ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών με ιδιαίτερη προσφορά στην ελληνική και διεθνή πραγματικότητα. Στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF θα βραβευθεί για το έργο του ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης .Την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου στα πλαίσια αυτά θα παρακολουθήσουμε την βραβευμένη του ταινία Το Δέντρο που Πληγώναμε παραγωγής 1986 με νέο μοντάζ και διάρκεια.
Το φετινό AIDFF ξεπερνά τα όρια ενός παραδοσιακού φεστιβάλ και μεταμορφώνεται σε μια πολύτιμη πλατφόρμα καλλιτεχνικής και κινηματογραφικής αναζήτησης. Οι ταινίες που παρουσιάζονται αποτελούν ζωντανές αφηγήσεις της ανθρώπινης εμπειρίας, γεμάτες βάθος, συναίσθημα και ειλικρίνεια. Κάθε έργο προσφέρει μια ξεχωριστή ματιά στον κόσμο, αποκαλύπτοντας τη δύναμη της τέχνης να αφηγείται, να συγκινεί και να ενώνει.
Η ποικιλία των ταινιών αναδεικνύει τον πλούτο και τη διαφορετικότητα της κινηματογραφικής δημιουργίας. Μέσα από δεκατρία χρόνια πορείας, το Φεστιβάλ έχει καθιερωθεί ως ένας σημαντικός και επιδραστικός θεσμός, μια διεθνής πλατφόρμα που προβάλλει την τέχνη Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στις κουλτούρες και τις μορφές έκφρασης.
Το AIDFF εμπνέει και ενθαρρύνει νέους δημιουργούς και θεατές να ανακαλύψουν ξανά τη μαγεία του σινεμά. Οι καλλιτέχνες τολμούν να προσεγγίσουν τον κόσμο με νέους κινηματογραφικούς τρόπους, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη παραμένει μια παγκόσμια γλώσσα που εμπνέει, συγκινεί και αφυπνίζει.
Μέσα από αυτή τη συνεχή δημιουργική εμπειρία, γεννιέται μια νέα γενιά κινηματογραφιστών με ανοιχτό πνεύμα, ανεξάρτητη ματιά και ελευθερία σκέψης. Η ραγδαία εξέλιξη της ψηφιακής πραγματικότητας μας καλεί κάθε χρόνο να επαναπροσδιορίζουμε τη σχέση μας με την τεχνολογία: να παραμένουμε δημιουργοί που καθορίζουν τα μέσα και όχι απλοί χρήστες τους.
Η αναζήτηση της αισθητικής και η ανεξάρτητη παραγωγή βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο του AIDFF. Το φεστιβάλ συνεχίζει να διαμορφώνει τον σύγχρονο κινηματογραφικό λόγο, υπενθυμίζοντας ότι η τέχνη είναι ένας ζωντανός, ανοιχτός διάλογος ανάμεσα στον δημιουργό και τον κόσμο.
Το αναλυτικό Πρόγραμμα Προβολών και αναλυτικά στοιχεία για τις ταινίες και τους σκηνοθέτες μπορείτε να τα βρείτε στον σύνδεσμο του φεστιβάλ www.aidff.com.
Studio new star art cinema Σπάρτης & Σταυροπούλου 33, Πλ. Αμερικής
BlackBox Theater Cinema Μπούσγου 22β Πεδίο του Άρεως
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας υποστηρίζεται από το
Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.)
Διοργάνωση
Οργανισμός ΚΟΥΙΝΤΑ, Tickets Tickets Culture Company/ BlackBox Theater Cinema
20.11.2025
