Μουσική

Πεπρωμένον φυγείν… Ομηρικές ηρωίδες στις ιταλικές καντάτες του 17ου αιώνα την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Ολύμπια

Πεπρωμένον φυγείν…

Ομηρικές ηρωίδες στις ιταλικές καντάτες του 17ου αιώνα

Τρίτη 10 Φεβρουαρίου

Ώρα 20:00

Θέατρο Ολύμπια

Ομηρικές ηρωίδες στις ιταλικές καντάτες του 17ου αιώνα

Ελένη, Ανδρομάχη, Κασσάνδρα: τρία μυθικά πρόσωπα που ενέπνευσαν το ομηρικό έπος και τις μεγάλες τραγωδίες·σε αυτές τις συναρπαστικές γυναικείες μορφές εστιάζει η μουσική παράσταση «Πεπρωμένον φυγείν…», εμβαθύνοντας στις ιστορίες τους, εξερευνώντας τους ρόλους και αναδεικνύοντας τα βάσανά τους. Διεθνώς καταξιωμένοι ερμηνευτές του μπαρόκ ερμηνεύουν πέντε ιταλικές καντάτες, τέσσερις από τις οποίες φέρουν την υπογραφή κορυφαίων συνθετών του 17ου αιώνα – Μπενεντέττο Μαρτσέλλο, Μάρκο Μαρατσόλι, Ρόκκο Τσιρούτι και Αλεσάντρο Στραντέλα. Οι καντάτες, με εξαίρεση αυτή του Mάρκο Μαρατσόλι, παρουσιάζονται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση και είναι προϊόν μουσικολογικής έρευνας της τσεμπαλίστας Elisa Barbessi, η οποία επιμελήθηκε και την έκδοσή τους. Η παράσταση αναδεικνύει την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας ανά τους αιώνες αξιοποιώντας την προφήτισσα Κασσάνδρα ως κεντρικό πρόσωπο μιας πρωτότυπης αφήγησης για να δημιουργήσει έναν μοναδικό διάλογο μεταξύ της μουσικής και του μύθου: η μοίρα της Ελένης και της Ανδρομάχης μέσα από τη φωνή της Κασσάνδρας μάς φέρνει αντιμέτωπους με θέματα διαχρονικά και πάντοτε επίκαιρα, όπως η επιβίωση, η αναζήτηση της ταυτότητας και η αυτοπραγμάτωση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Elisa Barbessi

Δραματουργία: Elisa Barbessi – Μάρθα Τομπουλίδου

Σκηνοθεσία: Μάρθα Τομπουλίδου

Πρωτότυπη μουσική : Νεφέλη Μπερή

Μετάφραση από τα ιταλικά: Elisa Barbessi – Έφη Μηνακούλη

Ερμηνεύουν:
Μυρσίνη Μαργαρίτη (Ελένη),
Μαίρη Ελεν Νέζη (Ανδρομάχη),
Μάρθα Τομπουλίδου (Κασσάνδρα)

Συμμετέχουν:

Elisa Barbessi (τσέμπαλο),
Κατερίνα Κτώνα (όργανο, άρπα),
Έφη Μηνακούλη (θεόρβη),
Alexis Bove (βιολοντσέλο)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ανώνυμου: La fuga di Elena [H φυγή της Ελένης]

Benedetto Marcello (1686-1739): Andromaca [Ανδρομάχη]

Alessandro Stradella (1643-1682): Ecco chi già nell’Asia [Ιδού, αυτή που στην Ασία…]

Rocco Ciruti (1683-1760): Rendimi Ulisse ingrato [Δώσε μου, άσπλαχνε Οδυσσέα…]

Marco Marazzoli (1602 c. -1662): Elena invecchiata [Γερασμένη η Ελένη]

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Ολύμπια
Ακαδημίας 59, Αθήνα

Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2026

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Μυρσίνη Μαργαρίτη

Η Μυρσίνη Μαργαρίτη είναι μια πολύπλευρη υψίφωνος με ενα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από το μπαρόκ ως την σύγχρονη μουσική. Ο διεθνής τύπος εχει εκθειάσει την μουσικότητά της, την δεξιοτεχνία, την καθαρότητα του ήχου και την εντυπωσιακή της σκηνική παρουσία.

Σημαντικές εμφανίσεις της τρέχουσας σαιζόν περιλαμβάνουν τον ρόλο της Alcina στην ομώνυμη όπερα του Χέντελ, της Armida (Rinaldo), Anastasio και La Fortuna (Giustino) με την διεθνώς βραβευμένη ορχήστρα Lautten Compagney υπό την διεύθυνση του Wolfgang Katschner σε τουρνε στην Ελβετία και στην Γερμανία και στο Διεθνές Φεστιβάλ Handel του Goettingen στην Γερμάνια, όπου θα εμφανιστεί και ως Armira (Scipione) με την Καμεράτα υπο τον Γιώργο Πέτρου. Επίσης πολυάριθμες συναυλίες, μεταξύ των οποίων το Χριστουγεννιάτικο ορατόριο και η Ενάτη του Μπετόβεν, καθώς και ο ρόλος της Βαρόνης στην παγκόσμια πρεμιέρα της νέας όπερας του Γιώργου Κουρουπού “Λεπορέλλα ή πίσω από τον τοίχο’ στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Προηγούμενες καθοριστικές στιγμές στην καριέρας της υπήρξαν οι εμφανίσεις στο Bozar /Brussels, στα BBC PROMS, και στο Concertgebouw Amsterdam, στο Διεθνες Φεστιβαλ Handel του Halle στην Γερμάνια, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαρόκ της Valetta στην Μαλτα, κ.α. Έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες σε Ελλάδα, Αυστρία, Γερμάνια, Ελβετία, Τουρκιά, Μεξικό, Κίνα, Αγγλία, Ουγγαρία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ινδονησία, Κίνα. Το 2018 περιόδευσε στην Ολλανδία τραγουδώντας με μεγάλη επιτυχία τον απαιτητικότατο ρόλο της Λαοδίκης στην όπερα ‘Σιρόης” του Χάσε με την Nederlandse Reisopera.

Ξεκίνησε την καριέρα της τραγουδώντας τον ρόλο της Σερπέτα (La finta giardiniera – Landestheater Salzburg in cooperation with the International Salzburg Festival). Από το 2006 ως το 2009 υπήρξε μέλος του σολιστικού ensemble στην όπερα του Halle στην Γερμνία, όπου ερμήνευσε ρόλους όπως: Pamina (Die Zauberflöte), Gretel (Hänsel und Gretel), Zerlina (Don Giovanni), Euridice (L’ Orfeo), Wellgunde (Das Rheingold), Xenia (Boris Godunov), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Tebaldo και Voce dal cielo (Don Carlo) κ.α. Ως προσκεκλημένη σολίστ έχει τραγουδήσει στα θέατρα του Erfurt, Darmstadt, Oldenburg (Γερμανια), Wintertur (Ελβετία), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονικής, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνη, Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Ηρώδειο κ.α. σε ρόλους όπως: Micaela (Carmen), Drusilla, Virtu (L‘ incoronazione di Poppea) , Despina (Cosi fan tutte), Clorinda (Cenerentola), Sylvia (L’ isola disabitata), Coryphee (Alceste), Laodice (Hasse’s Siroe), Salome (Stradella’s San Giovanni), Valencienne (Die Lustige Witwe), Susanna, Contessa (Le Nozze di Figaro), Euridice (Orfeo), Johanna (Sweeney Todd) a.o.

Σπούδασε βιολί και τραγούδι στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και στο Εθνικό Ωδείο στην Αθήνα, ενώ είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ολοκλήρωσε δυο μάστερ στο Πανεπιστήμιο Mozarteum στο Salzburg με υποτροφίες του Ιδρυματος Ωνάση και Juergen Ponto. Διδάσκει κλασσικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο Κόνταλυ και ερμηνεία μιούζικαλ στο P.M.T.P-School of Professional Musical Theatre Performance.

Μαίρη-Έλεν Νέζη

Η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη είναι απόφοιτος και καθηγήτρια Μονωδίας στο Ωδείο Kodály.

Μία από τις σημαντικότερες λυρικές τραγουδίστριες της γενιάς της, η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη έχει ακολουθήσει μια σημαντική διεθνή σταδιοδρομία σε μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας ενώ έχει ηχογραφήσει με τις σημαντικότερες διεθνείς δισκογραφικές εταιρίες αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο.

Το ρεπερτόριο της επικεντρώνεται στην προκλασική, μπαρόκ, κλασική και μπελκαντο περίοδο. Έχει ερμηνεύσει πάνω από 40 πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες των Μοντεβέρντι, Χαίντελ, Βιβάλντι, Πόρπορα, Γκλουκ, Μότσαρτ, Ροσσίνι, Μπελλίνι, Ντονιτσέττι, Μασσενέ, Μπιζέ, Βέρντι, κα.

Έχει πρωταγωνιστήσει σε μερικά από τα σπουδαιότερα θέατρα, όπως την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας (Μόναχο), τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, την Όπερα των Βερσαλλιών, το Theatre des Champs Elysses (Παρίσι), τα Λυρικά θέατρα της Νίκαιας και του Στρασβούργου, την Όπερα Sao Carlos (Λισαβόνα), το Carnegie Hall και το Avery Fisher Hall (Νέα Υόρκη), στο Places des Arts (Μόντρεαλ), το Θέατρο Τσαικόφσκι (Μόσχα), την Όπερα της Λωζάννης, τις Όπερες της Φρανκφούρτης, της Δρέσδης (Semperoper), του Βησμπάντεν, του Μάννχαιμ, το Θέατρο An der Wien (Βιεννη), τα Λυρικά θέατρα της Φλωρεντίας, Φερράρα, Πιατσέντσα, Μόντενα , το Concertgebouw (Άμστερνταμ), το Cadogan Hall (BBC Proms-Λονδίνο),το Chungmu Art Hall (Σεούλ), το Strathmore Hall (Ουάσιγκτον DC), το Koerner Hall (Tορόντο), το Θέατρο Juliusz Slowacki (Κρακοβία), το Arriaga (Μπιλμπάο), τα Θέατρα Baden-Baden Festspielhaus (Μπαντεν-Μπάντεν) και Koelner Philharmonie (Κολωνία), Tonhalle (Ντύσσελντορφ), το Bozar (Βρυξέλλες) τα Θέατρα Zarzuela και Monumental (Μαδρίτη), το Caio Melisso (Spoleto), το Jordan Hall (Βοστώνη), το Θέατρο de la Maestranza (Σεβίλλη), το Teatro Olimpico (Ρώμη), ενώ πρωταγωνιστεί σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έχει επίσης συμμετάσχει και σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ του Σπολέτο, το Φεστιβάλ της Αβινιόν, της Μπών, τα Φεστιβάλ

Χαιντελ του Γκέττινγκεν και της Χάλλε, την Semana de la Musica Religiosa της Cuenca, το Φεστιβάλ του Santiago de Compostela, το Opera Rara (Κρακοβία), το Φεστιβάλ του Dubrovnik (Κροατία), το Φεστιβαλ Αθηνών κα.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους, όπως ο Rene Jacobs, Ivor Bolton, Christopher Moulds, Charles Dutoit, Bruno Weil, Alan Curtis, Ottavio Dantone, Γιώργος Πέτρου, Frans Brüggen, Julia Jones, Stefano Montanari, Θόδωρος Κουρεντζής, Paul O’Dette και Stephen Stubbs, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Jean-Christophe Spinosi, Fabio Biondi, Federico Maria Sardelli, Emmanuelle Haim, Ruben Dubrovsky, E.López-Banzo, Λουκάς Καρυτινός.

Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρίες: Sony, Decca, Arkiv, Virgin, Deutsche Harmonia Mundi, MDG, Berlin Classics, Tafelmusik media, Dynamic. Για το σόλο άλμπουμ της με τίτλο Archetypon (MDG) με θέμα γυναικεία πορτρέτα από την Αρχαία Ελλάδα, απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές από τον διεθνή Τύπο και ήταν υποψήφια για “Singer of the year” από τα σημαντικά Γερμανικά βραβεία Opus Klassik.

ΜΑΡΘΑ ΤΟΜΠΟΥΛΙΔΟΥ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.

Σπούδασε Ελληνική Φιλολογία στο Α.Π.Θ. και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γ. Θεοδοσιάδη.

Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο σε πολλές παραγωγές αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο και σ’ όλο τον κόσμο («Μήδεια», σκην. Ν. Χαραλάμπους, «Μήδεια», σκην. Νικ. Κοντούρη, «Ηλέκτρα», σκην. Λυδίας Κονιόρδου, «Ηλέκτρα» , σκην. Δ. Μαυρίκιου).

Στα είκοσι χρόνια της επαγγελματικής της εμπειρίας ως ηθοποιός, εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών («Τρία Μικρά musicals», μουσική Ν.Κουρουπός, Ν. Κυπουργός, Π. Κούκος, «Εκεί που δεν ταξίδεψα ποτέ», σκηνοθ. Αργύρη Ξάφη, «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα μικρός πρίγκιπας», σκην. Θωμά Μοσχόπουλου), στο Ελεύθερο Θέατρο («Χορεύοντας στη Λουνάσα», σκην. Γ. Θεοδοσιάδη, «Εκκλησιάζουσες», σκην. Σωτ. Χατζάκη, «Γυναικών Πάθη», σκην. Σωτ. Τσακίρη, «Αντιγόνη», σκην. Λ.Τσάγκα κ. α) , σε συναυλίες για το Ωνάσειο, την ΕΡΤ, τα Φεστιβάλ Πάτμου, Αίγινας, Πόρτο Χελιού («Το Θέατρο και ο Μάνος Χατζιδάκις», «Η Ποίηση και ο Μίκης Θεοδωράκης», «Προσευχές», «Περιμένοντας τα Χριστούγεννα» κ.α , με τον τραγουδιστή Τάση Χριστογιαννόπουλο).

Το 2001 κέρδισε την Υποτροφία Fulbright και πήρε μαθήματα θεάτρου, τραγουδιού και χορού στο HB Studio, στο Τom Todoroff Studio και στο Broadway Dance Center της Νέας Υόρκης.

Στη Νέα Υόρκη συνεργάστηκε ως ηθοποιός και σκηνοθέτης με τα θέατρα La Mama («Αγαμέμνων»), Manhattan Ensemble Theater («Time to Burn»), United Solo Theater («Clytemnestra or the crime»), Greek Cultural Center («Φιλουμένα Μαρτουράνο», «Με δύναμη από την Κηφισιά», «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική», κ.α), Theater Inc, («Smile please», «Ένας γαμπρός για τη Βασούλα» κ.α) Υπήρξε ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου «Ιχνευτές» που παρουσίασε διάφορα θεατρικά και μουσικά έργα: «Εκείνος κι Εκείνος», «Σαν παλιό σινεμά», «Ωραία μου Κυρία», «Μιας πεντάρας νιάτα», κ.α.

Η «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» ως μουσική διασκευή τού κλασσικού έργου του Κάρολου Ντίκενς ανέβηκε σε δική της διασκευή και στίχους τραγουδιών στο Federation of Hellenic Societies of Greater NY και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Αρθρογράφησε για τέσσερα χρόνια στην εφημερίδα Greek News και υπήρξε για πολλά χρόνια ραδιοφωνικός παραγωγός στο Hellas FM Radio Station, ΝΥ

Elisa Barbessi

Τσέμπαλο

Η Elisa Barbessi είναι μουσικός και ερευνήτρια που συνδυάζει την καλλιτεχνική πράξη με την ακαδημαϊκή έρευνα. Διαθέτει μεταπτυχιακούς τίτλους στο πιάνο από το Conservatorio Nazionale di Musica της Brescia, στο τσέμπαλο από την Haute École de Musique της Γενεύης και στη μουσικολογία από τη Sorbonne Université, ενώ είναι διδάκτωρ μουσικολογίας της Σορβόννης και του Πανεπιστημίου “Tor Vergata” της Ρώμης. Υπηρετεί ως καθηγήτρια στο Conservatoire du Grand Avignon και διετέλεσε μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Collegium Musicæ στο Παρίσι (2022–2024).

Το ερευνητικό της έργο επικεντρώνεται στον τονισμό των μουσικών οργάνων και στην αντίληψή του, πεδίο που οδήγησε στην κατάθεση διπλώματος ευρεσιτεχνίας στη Γαλλία για την εφαρμογή TemperApp. Παράλληλα, ειδικεύεται στη μελέτη της πρόσληψης της ελληνικής μυθολογίας στη μουσική, όπως τεκμηριώνεται στις δημοσιεύσεις της, με πιο πρόσφατο το έργο Anamorfosi del mito. I personaggi femminili omerici nella cantata italiana fino al 1750 (2024). Ως ερμηνεύτρια, έχει ηχογραφήσει έργα των Johann Sebastian Bach και Michel-Paul Guy de Chabanon για την Rainbow Classics.

ΝΕΦΕΛΗ ΜΠΕΡΗ (NEFLELI)

Η Νεφέλη Μπερή είναι μουσικός και δημιουργεί τα τελευταία χρόνια μουσική από το στούντιό της στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας. Δραστηριοποιείται σε πολλά διαφορετικά πλαίσια ως μουσική παραγωγός, συνθέτρια, τραγουδοποιός, τραγουδίστρια, οργανοπαίκτης και ενορχηστρωτής. Εργάζεται σαν παραγωγός σε προσωπικά καλλιτεχνικά εγχειρήματα, δημιουργεί μουσική για εικόνα και θέατρο, συνθέτει τη δική της μουσική με το όνομα NEFLELI, παίζει μουσική σε μουσικά σχήματα, τραγουδάει σόλιστικά και πολυφωνικά από τότε που θυμάται τον εαυτό της και αυτά τα στοιχεία της ταυτότητάς της είναι που δημιουργούν την ηχητική της προσέγγιση.

Συνέθεσε μουσική για τα ντοκιμαντέρ του Δημήτρη Ινδαρέ “Μνήμη με Ουρά” (2021) και “Λενάκι, Δυο Φωτιές και Δυο Κατάρες” (2024), για το οποίο έλαβε το Βραβείο Μουσικής από το το 18ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ – docfest 2024. Ο ήχος της είναι συνήθως ηλεκτρονικός και εμπνέεται από συνδυασμούς διαφόρων ηχητικών ερεθισμάτων, προσπαθώντας να ακολουθεί το ένστικτό της αλλά και συχνά να του πηγαίνει κόντρα. Χρησιμοποιεί τη φωνή της σαν κεντρικό στοιχείο των δημιουργιών της, άλλοτε ως εκπρόσωπο των στίχων της και άλλοτε ως μέσο έκφρασης ενός συναισθήματος ή μίας υφής.

Σαν NEFLELI, κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ της με τίτλο “I Breathe” (2022), και παράλληλα με αυτό έστησε μία ανεξάρτητη ομάδα σε συνεργασία με φίλους, για τη δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους “i breathe – short film” βασισμένη στη μουσική του. Τον τελευταίο χρόνο ολοκληρώνει το επόμενο δισκογραφικό της εγχείρημα, το οποίο παρουσιάζει ζωντανά με το μουσικό της σχήμα και παράλληλα συνεργάζεται καλλιτεχνικά με μουσικούς στην Ελλάδα και στην Ολλανδία.

Website: https://nefleliproject.wixsite.com/nefleli

Links: https://linktr.ee/nefleli